曲目列表
专辑简介
专辑简介： 苏菲·梅尤科·维特(Sophie Mayuko Vetter)为我们带来了莫扎特生前的最后一首钢琴协奏曲《降B大调钢琴协奏曲，K.595》。该作品被认为是这一流派中最成熟的作品，衔接上一部钢协作品《第17号G大调钢琴协奏曲》，这也是莫扎特为他的天才女学生芭芭拉·冯·普莱亚(Barbara Von Ployer) 创作的第二部钢琴协奏曲。在《D大调钢琴小提前协奏曲》和《c小调幻想曲》的音频中，听众将还能欣赏到雷纳·库斯莫尔（Rainer Kussmaul）带来的返场演出。艺术团体简介：德国汉堡交响乐团(Hamburg Symphony Orchestra)成立于20世纪中叶，乐团成立后迅速崛起于德国北部，并成为“欧洲新生代音乐”的主导力量。乐团成员们经历了严格的筛选，且极具艺术天赋。乐团沿袭了德国音乐之精髓，在完美地诠释着德奥音乐大师的不朽作品的同时，树立了欧洲交响乐的“轻松娱乐”新理念，收获了广大音乐爱好者的认同。乐团以其丰富多变的演奏风格而著称，乐团成立至今已与众多世界一流古典音乐家合作，也绝不排斥和流行音乐的融合交流。乐团曾与高人气的香港歌手陈奕迅合作，为他2006年的“Get a Life”演唱会伴奏，看似相斥的“严肃”和“通俗”音乐元素擦出了奇妙的火花。体裁简介：幻想曲幻想曲是一种即兴性质的器乐作品，作曲者可以随自己的幻想自由创作。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，极富浪漫色彩。幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如J.S.巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》、W.A.莫扎特的《c小 调幻想曲》。此外，幻想曲也作为独立的器乐曲（类似随想曲），如莫扎特的《d小调钢琴幻想曲》和《c小调钢琴幻想曲》。在巴洛克和古典主义时期，典型的幻想曲是以键盘乐器演奏的搭配着快速变换的赋格结构的曲调，以巴赫的羽管键琴作品为代表。浪漫主义时期，即兴演出势衰，加上作曲形式愈加自由，让幻想曲的发展走向了新的方向。此时的幻想曲以肖邦、舒曼作品为代表，往往带有说明性的标题。裸体视频app下载
专辑介绍：在新的录音项目中，华沙爱乐与其音乐和艺术总监安德鲁·博雷科（Andrzej Boreyko），邀请了波兰大提琴演奏家马辛·兹杜尼克（Marcin Zdunik）。在该专辑中，艺术家们带来了四首作品。亚历山大·坦斯曼（Aleksander Tansman）的大提琴和管弦乐队幻想曲，格拉日娜·巴塞维茨（Grazyna Bacewicz）的第一首大提琴协奏曲，亨利克·休伯特·雅布隆斯基（Henryk Hubertus Jablonski）的C·67和米洛什·马金（Milosz Magin）的大提琴协奏曲。除了大提琴这种在演奏家手中能让我们屏住呼吸期待每一个音符的最有灵性的乐器之外，这四部为独奏乐器和管弦乐队录制的作品还有什么共同之处？它们之间的联系还在于，它们都是由生活在20世纪的波兰籍作曲家创作的，他们中的大多数人都出生在同一个城市—洛兹（除了亨利克·休伯特·雅布隆斯基，他个人和职业上都与格但斯克有关）。作曲家介绍：在一些作品中，我们还听到了来自波兰传统音乐的独特而有意的灵感。在这个有趣的选择中，我们既有明显可识别的艺术家的作品，例如 格拉日娜·巴塞维茨（Grazyna Bacewicz）和亚历山大·坦斯曼（Aleksander Tansman），也有雅布隆斯基（Jablonski）和米洛什·马金（Milosz Magin）不太经常演奏的作品，这当然值得我们注意。所有四位作曲家在音乐传统方面都呈现出一个共同的阵线：他们既看到了延续传统的需要，也看到了更新和改造这些传统所塑造的手段的需要。尽管他们代表了不同的美学观，并以不同的风格进行创作，但他们都解决了二十世纪音乐最重要的问题：在展望未来的同时与过去相关。在音乐中，这两个截然不同的概念：传统和创新，已被证明是无法调和的。我们的每一位作曲家都以不同的方式转向了传统形式和大小调性，以便在现代作曲技术和听众的感知能力和习惯之间找到一座桥梁。
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